cultura animi

Es una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Utiliza a la naturaleza como material para intervenir en sí misma. Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador . Como materia prima para estas obras se usan la tierra, el medio ambiente, el soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas, que desiertos. Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde sus trabajos llegan a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una fracción del paisaje. La obra resultante es mucho más efímera que la resultante del arte convencional. De ahí que se fotografía o se recoge en planos, bocetos o grabaciones audiovisuales. Cuando así e

"Todos nuestros proyectos tienen como tema la libertad. Cuando una de nuestras propuestas está realizada, nos supera. Nadie, ni siquiera nosotros mismos, podemos comprarla. La libertad es enemiga de la posesión y la posesión es sinónimo de permanencia. Por eso, nuestro trabajo es efímero". Christo (Christo Vladimirov Javacheff, Bulgaria 1937) y Jeanne Claude (Marruecos 1937 – Nueva York 2009) han sido un matrimonio de artistas que se ha caracterizado por su propuesta artística y escala de su obra. Curiosamente nacieron el mismo día el mismo año. Christo estudió en la National Academy of art en Sofía, mientras que Jeanne-Claude se graduó en Latín y filosofía en la Universidad de Tunis. Christo comenzó su carrera artística usando pequeños objetos, envolviendo coches o mobiliario, y progresivamente ganando escala, una vez empezó a colaborar con Jeanne-Claude. La pareja emigró a los estados unidos en 1964, donde empezaron a hacer colaboraciones y ganar reputaci

Tipos de viviendas japonesas El interior de la vivienda japonesa tradicional está compuesto por líneas y texturas, y por los juegos que la luz crea con ellos. Su belleza reside en los efectos de las sombras, producidas por la luz, y las paredes; ambos definen el espacio interior y evocan el espacio exterior a través de las ventanas y de las vistas. Se prefiere lo sutil a lo obvio, y la presencia de la luz implica la existencia de las sombras, amadas por los japoneses. En “In praise of shadows”, Junichirō Tanizaki observa que también en los interiores domésticos los japoneses prefieren los colores de la oscuridad, en lugar que los colores de la luz del sol. La actitud frente al tema de la luz se refleja en las lámparas recubiertas con papel pintado, que suavizan la luz proporcionando una atmósfera cálida y agradable. Las paredes shoji contribuyen también en suavizar la luz que viene desde el exterior, y además configuran los espacios interiores permitiendo que sean flexibles. Ta

Esta entrada la voy a dedicar a hacer una breve reseña del libro Mi vida de Marc Chagall. Es el único libro que el artista escribió, es un texto autobiográfico a modo de memorias. Mi vida fue escrito entre 1921 y 1922, y compuso a la vez los dibujos que acompañan el texto, poco después de abandonar Moscú tras la Revolución Rusa. Escrita originariamente en ruso, en 1931 se publicó en París en traducción de su esposa, Bella Chagall. A partir de esta versión, revisada por el autor, toma su forma definitiva la edición de 1957, también en lengua francesa, en la que se basa el libro publicado por la editorial Acantilado. Para quién no conozca su obra, Chagall nace en Vitebsk (Rusia) en 1887.   Desarrolla un estilo pictórico expresivo y colorista muy vinculado a sus experiencias vitales y a las tradiciones religiosas y populares de la comunidad judía rusa. En él combinó ciertos elementos de la vanguardia cubista, del fauvismo y del orfismo de Robert Delaunay para crear un estilo p

Me topé con esta pequeña historia de casualidad. Está relatada en novela Brooklyn Follies de Paul Auster (autor cuya prosa me resulta muy agradable). En ella el tío Nathan y el sobrino Tom están de viaje y mientras lo hacen discuten sobre Kafka, uno de los escritores a quien Auster ha confesado admiración por su dominio indiscutible del juego realidad-ficción en sus escritos, incluso en sus diarios. Es entonces cuando se narra la escena.   Estamos en el último año de la vida de Kafka, que se ha enamorado de Dora Diamant, una chica polaca de 19 o 20 años de familia hasídica que se ha fugado de casa y ahora vive en Berlín. Tiene la mitad de años que él, pero es quien le infunde valor para salir de Praga, algo que Kafka desea hacer desde hace mucho, y se convierte en la primera y única mujer con quien Kafka vivirá jamás. Llega a Berlín en el otoño de 1923 y muere la primavera siguiente, pero esos últimos meses son probablemente los más felices de su vida. A pesar de su deterior

Akira Kurosawa (Japón,1910) es uno de los mas importantes e influyentes directores de la historia del cine, dirigió 30 películas en una carrera que alcanzo los 57 años Kurosawa se inspiró tanto en su propia cultura como en la Occidental, particularmente por los maestros europeos tales como Van Gogh, Cézanne o Chagall. Los storyboards de la película Ran, Kegemusha, Yume, Mandayo y Umi Wa Mieita ejemplifican las etapas preparatorias e ilustran escena por escena las películas, revelando la extraordinaria sensibilidad de Kurosawa. "Hay una multitud de cosas en las que pienso cuando dibujo storyboards. El establecimiento de la localización, la psicología y emociones de los personajes, su movimiento, en ángulo de la cámara requerido para capturar esos movimientos, las condiciones de iluminación, vestuario y equipo... A pesar de que pienso en lo específico de todas estas cosas, no puedo hacerme una idea conjunta. O, tal vez es más apropiado decir, que dibujo los storyboard en orden